2016年11月23日 尚佰教育 http://www.shangbaiedu.com/ 来源：广东省教师招聘网
悲剧（Tragedy）形成于公元前5实际，原义是“山羊之歌”，是在祭祀酒神的过程中，数十个身披羊皮、假扮成酒神侍者的合唱队员，围绕着阿夫洛斯管吹奏着载歌载舞，后逐渐引入演员和宣叙调，发展而成一种包含合唱、独唱、朗诵、对白、器乐伴奏在内的音乐、戏剧、舞蹈相结合的综合艺术形式。
悲剧代表人物：埃斯库罗斯——《普罗米修斯》
索福克勒斯——《俄狄普斯王》《安提戈涅》
欧里庇德斯——《美狄亚》《特洛伊妇女》
弦乐器代表：里拉琴
管乐器代表：阿夫洛斯管
古希腊音乐主要是单声部音乐，一般音域不宽、适合传唱，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，即兴性强。
中世纪音乐的发展可分为三个阶段：公元5-10世纪，格里高利圣咏时期；公元11-13世纪，复调音乐时期，同时世俗音乐也有了一定发展；公元14-15世纪，“新艺术”时期。
1、格里高利圣咏时期
格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教诲歌调加以搜集、整理，广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣经，唱词为拉丁文，体现了中世纪刻板严格的精神。
基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动；无伴奏、纯男声歌唱，单声部音乐形式，拉丁文歌词；即兴式而无明显节拍，建立在自然音阶基础上；旋律音调平缓，整个音域较窄。
歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱
在礼拜仪式中的运用：日课和弥撒。
2、复调时期音乐
（1）奥尔加农。产生于公元9世纪，西方最早的复调音乐，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐，也叫平行奥尔加农。
（2）迪斯康特。是在12世纪、13世纪初兴起一种新的复调形式，固定声部和对位声部以反向进行为主，采用不同的节奏，两个声部是“点对点”“音对音”的关系，乐曲整体结构显示出分句特征。
（3）经文歌。将上声部无歌词的克拉苏拉添加歌词，变成了13世纪的经文歌。通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用拉丁文演唱缓慢的的长音符，上方两个声部开始是拉丁文，后填入了法语歌词，形成经文歌特有的“复歌词”现象。经文歌逐渐从礼拜活动中分离出去，在世俗社会上流传开来，在非礼拜活动中歌唱时，低声部的圣咏常常改用乐器演奏。
3、新艺术时期
音乐史上通常把1300—1450年这一百五十年间，成为“新艺术”时期。“新艺术”时期主要在法国和意大利等国家展开。
法国新艺术时期：主要代表人物是马肖。马肖是法国新艺术时期一位重要的代表人物，是西方音乐史上第一位作品保存最为完整的音乐家，也是中世纪晚期法国音乐的集大成者。他的创作主要体现在经文歌、弥撒曲、世俗歌曲三方面。
意大利新艺术时期：主要代表人物是兰迪尼，他是14世纪意大利最有影响力的盲人音乐家，创有著名的“兰迪尼终止式”即一种旋律格式，也被人称为si—la—do终止式。这一时期的音乐体裁主要有牧歌、猎歌和叙事歌。
中世纪世俗音乐包括：法国“游吟诗人”、德国“恋诗歌手”、西欧“流浪艺人”、意大利“方言歌曲”。其中最主要的是法国“游吟诗人”
法国游吟诗人最早出现于11世纪的法国南部地区，13世纪初，由于战争原因，中心转向了北方。群体的构成包括宫廷贵族和骑士阶层，还有许多有才华的下层诗人音乐家。游吟诗人不仅创作诗歌、谱写曲调，还演唱。
音乐内容：游吟诗人的歌曲以爱情为主，其中“宫廷之恋”的体裁最为流行，这是骑士文化的一种体现。
音乐风格：游吟诗人的歌曲大多是单声部的，即兴弹唱时常加上伴奏。南方歌曲分局不明确，旋律优美细腻，节奏比较复杂自由；而北方歌曲则更为朴实直率，与民歌接近，旋律轮廓分明规整。
中世纪时期的乐器较古希腊、古罗马时期有了进一步的发展，从使用场合和功能上看，可以分为两类：宗教音乐中的乐器与世俗音乐中的乐器。
1、宗教音乐中使用的乐器：
主要是管风琴。分为大、中、小等型号。大型管风琴能发出宏大的声音，产生威严和恢弘的气势，因此收到了教会的偏爱。
2、世俗音乐使用的乐器：
（1）弦乐器：包括拨弦、击弦和弓弦乐器等。主要有从罗马继承下来里拉、竖琴、西班牙传入的琉特琴、索尔特里琴。此外，还有一种被称为“维埃尔”的提琴类乐器，它是文艺复兴时期维奥尔琴和现代小提琴的前身。
（2）管乐器：主要有横笛、竖笛、肖姆管和短号等。在管乐器中流行最广的是短号，她多为木质，能演奏半音阶。
文艺复兴一词的原意“再生”。反映了15、16世纪的思想家对中世纪的否定和对古代文化的崇尚，认为文艺复兴是古希腊、古罗马文化的复活。西方音乐始终，文艺复兴时间一般指1430-1600年这段历史时期。
这一时期音乐的总体特点：提倡用母语进行歌曲创作。各国各民族开始注重自身音乐风格的建立；强调音乐与歌词的联系，出现“词语描绘”的创作手法；开始追求听觉的舒适与愉悦，避免不协和音程的出现。注意将协和音程放在强拍位置；出现独立器乐曲，拓展了创作的空间。
1、英国音乐。文艺复兴早期的音乐，很大程度上受到了英国音乐的影响。开拓者是约翰·邓斯泰布尔，开创了一种“泛协和”风格，即以三和弦为主体，不协和音为非结构性的装饰。
2、尼德兰乐派。指15世纪以尼德兰为中心，广泛吸收英、法、德、意各国艺术成就的基础上，建立和发展起来的本民族的音乐文化，其创作以世俗性题材为主。包括勃艮第乐派和法-弗兰德乐派。
（1）勃艮第乐派。创作特点：创作体裁主要有弥撒曲、圣母颂歌、经文歌和世俗尚松等；旋律和节奏的发展集中在高声部；旋律进行常以三度音成为主；常用的终止式仍是14世纪所用的终止式以及“兰迪尼终止式”；乐曲的各声部常用和弦法处理，假低音的技巧常被采用。代表人物：迪费、班舒瓦。
（2）法-弗兰德乐派。创作特点：宗教作品题材主要是弥撒曲和经文歌；世俗体裁如法国尚松、德国利得、意大利牧歌；附带哦各声部具有相等重要性；和声功能简单、音响丰满、节奏流畅；正格与变格终止取代“假低音”技巧和兰迪尼终止式；作品中交替使用和弦式风格和对位处理。三个阶段：①奥克冈、比斯努瓦；②若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克；③拉索无伴奏合唱《回声》
3、威尼斯乐派。创始人：维拉尔特。他创造了两租合唱队对唱的“复合唱”弥撒形式，充分发挥两架管风琴的作用，与人声构成色彩对比。
宗教改革是16世纪欧洲教会的一场重要的变革运动。1517年发生的德国新教改革，结果使欧洲北部许多国家脱离了罗马天主教会。与新教改革相对应的是大约于1560年达到高峰的罗马天主教会自身的改革运动（也被称为反宗教改革运动）。由于新旧双方在改革中都十分重视教仪音乐的作用，提出了不同的音乐主张，因而这一宗教改革运动也影响了欧洲音乐的发展。
改革运动的领袖是马丁·路德。宗教改革运动改变了罗马教诲长期统一的礼拜仪式、宗教音乐和教会语言等诸多方面。新教音乐与以往天主教音乐的不同，主要反映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称：在德国被称为众赞歌，在法国和瑞士被称为格律诗篇，在英国则被称为礼拜乐和赞美歌。
宗教改革的意义：打破了教会对音乐的垄断，推动了广大民众的反封建斗争，沉重打击了天主教会和封建势力，摆脱了罗马教廷的桎枯，建立促进民族复兴的本国教会。
16世纪在声乐体裁丰富起来的同时，器乐音乐也逐渐增多，并开始独立发展。
1、世俗性声乐体裁：
（1）意大利牧歌。
意大利16世纪的牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。意大利16世纪牧歌与14世纪的牧歌虽然名称相同，但在音乐体裁风格上它们没有什么直接的联系。
特点：篇幅较大，音乐优美抒情，诗的内容常常是写爱情的，有时带些田园风味或伤感的色彩。一般是由三四个声部构成的合唱曲，但织体清晰，更富于和声性。
（2）法国尚松。
16世纪20年代发展起来的法国尚松与意大利牧歌一样，是备受作曲家关注的世俗歌曲体裁，它改变了以往15世纪时沿着弗兰德斯风格发展的方式，呈现出一种在词曲上具有典型法国民族风格的声乐作品。
特点：旋律轻快优美，节奏强烈，多表现生活中爱情一面，法语生动的模仿和对情景的描绘，使其描摹的对象显得惟妙惟肖。
2、乐器及器乐的发展
（1）乐器
文艺复兴时期的乐器发展日渐完善，当时常用的乐器大致分为三大类，即弦乐器、管乐器、键盘乐器。
弦乐器：弹拨乐器—琉特琴族是当时最流行的乐器，它可作为独奏乐器或伴奏乐器；弓弦乐器—古提琴家族的维奥尔琴。
管乐器：此时最常见的管乐器有短号、小号、笛、双簧管和低音管等。
键盘乐器：这时的键盘乐器有管风琴、古钢琴、大键琴等。其中管风琴在教堂音乐中运用得较为普遍。
（2）器乐体裁
技巧性的器乐体裁：幻想曲、前奏曲、托卡塔。这三种体裁都具有即兴风格，一直沿用至今。
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