音乐考前秘籍西方音乐史考点汇总

第四章  巴洛克时期音乐

 巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来代表16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐。它更多地是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观、热情如火、充满活力的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上有非常重视装饰性。音乐史上通常将1600—1750年这一百五十年的历史称为巴洛克时期。即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。

一、巴洛克音乐的风格特征

         巴洛克时期是复调音乐发展的全省时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在一下几个方面：

         1、通奏低音（又称数字低音）

            即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去。

        2、协奏风格

          “协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了特殊的对比效果。这种风格是巴洛克时期管弦乐作品的常见特征。

       3、即兴处理

          巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。

       4、情感因素

          17世纪的作曲家希望在音乐中更多地注入情感，因此从音乐的各种素材着手，进行探索和试验，寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段，于是音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如：adagio、allegro、piano、forte等。

二、歌剧的起源与早期发展

       1、含义

        歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。歌剧的音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈等。

       2、起源

         （1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

         （2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

         （3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中的一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。

         （4）歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

         （5）歌剧于16世纪末最终产生在意大利的弗罗伦萨。

       3、发展

     （1）意大利

      ①弗洛伦萨歌剧。第一部歌剧是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》作为最早的一部歌剧。

      ②罗马歌剧。17世纪30年代罗马取代佛罗伦萨成为歌剧中心。罗马歌剧着重于宗教题材，而非希腊神话，音乐上常常有诙谐、滑稽的喜剧插段，被视为后来喜歌剧的前身。

      ③威尼斯歌剧。1637年，在威尼斯出现了第一座歌剧院——圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层，加速了威尼斯歌剧的发展。重要代表人物：蒙特威尔第，他的第一部歌剧《奥菲欧》，该作品被称为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。体裁与利努契尼的《优丽狄茜》相似。

      ④那不勒斯歌剧。那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧，这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。代表作曲家：A·斯卡拉蒂。

      （2）法国

          法国是意大利以外发展歌剧最盛的地方。于17世纪后半叶，受意大利歌剧影响而产生，并且创造出具有本国特色的歌剧艺术。代表作曲家：吕利，他从1672年至1683年期间共创作了13部歌剧，其中比较著名的有《阿尔米德》、《罗兰德》、《阿尔采斯特》。     

     （3）英国

          在英国，歌剧受到来自意大利和法国的双重影响。17世纪，英国兴起了一种叫做“假面舞”的贵族娱乐活动。它以寓言和神话的主题为基础，混合了抒情性和戏剧性的诗歌、歌曲、舞蹈和器乐。由英国诗人本·琼森创作的《黑色假面舞》是第一部有音乐保存下来的此类活动。除此之外，《丘比特与死神》也是一部比较突出的假面舞。

     （4）德国

          1644年由哈斯多夫撰写脚本，斯塔登作曲的《西勒维希》被史学家认为是德国现存最早的歌剧。由于这部歌剧是对白与分节歌形式，所以也被称为歌唱剧，它是德国本土最早的歌剧形式。1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展拉。

三、大型声乐体裁

      1、清唱剧。是17世纪产生的一种大型声乐体裁。最初是一种宗教题材的音乐剧，因此也有人称它为“神剧”。在音乐形式上与歌剧相似：包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、序曲和间奏曲等，也是主调音乐的范畴。内容以《圣经》题材为主。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》是清唱剧中的经典作品。

      2、康塔塔。康塔塔是和清唱剧同时平行发展的两种体裁。康塔塔与清唱剧接近，有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等等，所不同是其规模较小，多是些抒情场面的描写，情节也较简单，常常从序曲开始，以合唱结束，时间不长，偏重抒情。

      3、受难乐。受难乐是清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中的“四福音书”关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。重要的受难乐作曲家是许兹，他的作品有《基督监终七言》《耶稣复活的故事》等。巴赫使受难乐达到最高境界，著有作品《马太受难曲》，这部作品被称为“现存宗教音乐的顶峰”。

四、重要要作曲家

      1、维瓦尔第。巴洛克末期意大利的代表作曲家。他对大协奏曲的定性起着重要的贡献，确立了快、慢、快三个乐章结构。他的大协奏曲《四季》（分别为《春》《夏》《秋》《冬》）对后世产生了深远的影响，为标题音乐作出一定的贡献。

      2、巴赫。德国著名的作曲家，管风琴家，被称为“西方音乐之父”。他的作品博大精深，浩如烟海。声乐作品以宗教音乐为主，所作近300手教堂康塔塔现存195部，写有5部受难曲，但完整保存下来的有两部：《马太受难曲》《约翰受难曲》；器乐方面，两卷《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》6首、《英国组曲》6首、《帕蒂塔》6首等；复调作品：《音乐的奉献》、《赋格的艺术》；重要的乐队作品：《勃兰登堡协奏曲》；世俗音乐：《b小调弥撒》。

      3、亨德尔。歌剧：亨德尔是巴洛克后期最重要的德国作曲家。代表作：《塔梅拉诺》《罗德琳达》《奥兰多》等。清唱剧：《以色列人在埃及》《弥赛亚》《犹大·马加比》《参孙》等。器乐曲：《水上音乐》《皇帝焰火音乐》。

第五章  古典主义时期音乐

  1750年至19世纪20-30年代，这一时期为古典主义音乐时期，这一时期是西方音乐史发展到高峰的一个阶段。包含两大时段：前古典时期和维也纳古典时期。“前古典主义时期”也被音乐史学家称之为“后巴洛克时期”。主要指喜歌剧的兴起与繁荣、格鲁克对意大利正歌剧的改革等。“维也纳古典时期”通常也称为“古典主义高峰”。它是指18世纪末叶到19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格而言。

一、古典主义时期的音乐特征

     这一时期音乐的整体风格特征主要体现在以下几个方面：

         1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

         2、音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

         3、确立曲式分段式结构原则，以短小对称的2、4小节为基本单位形式方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

         4、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

         5、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

         6、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。这些变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。

二、意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣

1、格鲁克的歌剧改革。德国作曲家格鲁克针对意大利正歌剧内容贫乏、空洞，形式日益僵化等弊端，提出了歌剧改革的主张。格鲁克改革的主旨是“质朴和真实是一切艺术作品的没得伟大原则，歌剧必须有深刻的内容，音乐必须从属于戏剧。”格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中。具体反映在以下几个方面：

  （1）音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。

  （2）放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落。

  （3）歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。

  （4) 管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。

  （5）减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片段。

   2、喜歌剧的兴起于繁荣

①意大利喜歌剧。喜歌剧产生于18世纪的意大利，它是在正歌剧中的幕间剧的举出上产生的。第一部喜歌剧是佩格莱西在1733年写作的《女仆做夫人》。

②法国喜歌剧。法国喜歌剧的前身是一种在民间流行的集市剧，它是一种有说、有唱的小型音乐剧。代表作品：法国第一部喜歌剧卢梭的《乡村占卜者》、格雷特里的《狮心王查理》。

③英国民谣剧。兴起于18世纪初，它接近于喜歌剧风格音乐多取自民间曲调和对听众熟悉的歌剧咏叹调模拟借用。最流行的剧目是该伊作剧、佩普施选择个改编曲调的《乞丐歌剧》。

④德国歌唱剧。18世纪中叶在德奥逐渐兴盛起来，更多模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，采用简单的德语对白与分节歌式的流行曲调。代表作品：希勒的《魔鬼出笼》。

三、重要作曲家

维也纳古典乐派三杰：海顿、莫扎特、贝多芬。

1、海顿。奥地利作曲家。维也纳古典乐派奠基人，他被世人称为“交响曲之父”和“室内乐”之父。绰号“海顿老爹”。海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84首弦乐四重奏、二十四多部清唱剧和其他数量众多的作品。他最重要的贡献是促成了交响乐形成和弦乐四重奏的成熟。其代表作为：

     （1）交响曲：第45交响曲《告别》、第94交响曲《惊愕》、第101交响曲《时钟》、第104交响曲《伦敦》

     （2）清唱剧：《创世纪》、《四季》

     （3）弦乐四重奏：《云雀》、《皇帝》

   2、莫扎特。奥地利作曲家，被称为“音乐神童”，他是脱离教堂、宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域：交响曲、歌剧、钢琴及各种乐器的协奏曲、奏鸣曲，各种组合形式的室内乐独唱、重唱等等。最重要的成就是歌剧，代表作：《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《女人心》《魔笛》《唐璜》；交响曲比较突出的是《降E大调交响曲》、《g小调交响曲》和《C大调交响曲》；室内乐：《G大调弦乐小夜曲》；莫扎特临终前创作的最后一部作品是《安魂曲》。

   3、贝多芬。德国作曲家。维也纳古典乐派的重要代表，被称为“乐圣”。他一生创作了9部交响曲，重要的是第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》；32部钢琴奏鸣曲，重要的是《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》；1部歌剧《费德里奥》；5部钢琴协奏曲；2部弥撒曲；11首序曲；1部小提琴协奏曲；16首弦乐四重奏；10首小提琴奏鸣曲及大量其他作品。