美术考前秘籍19-20世纪美术常考点汇总

五、构成主义（Constructivism）

    构成最初仅用拼贴的形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的《第三国际纪念碑》模型，1921年后，构成主义运动消沉。

 

六、荷兰风格派（De Stijl）

    1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯伯格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。蒙德里安的《百老汇爵士乐》是典型的代表作。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。

七、巴黎画派

    20世纪初在巴黎活动的，未参加现代艺术流派的艺术家。未结成社团，风格也不相同。基本采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。作品有很浓郁的感情表现，代表人物有莫迪利阿尼、夏加尔、于特里约、苏丁纳等。从某种意义上说，巴黎画派画家的风格介于写实主义和现实主义之间。

八、达达主义（Dadaism）

    达达主义反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。虚无主义和反传统精神贯穿在整个西方现代艺术的进程中。代表人物为杜尚，他早期迷恋立体主义和未来主义，1912年作《下楼梯的裸女》，属于立体-未来主义风格。他最典型的达达主义的作品是《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》。

九、超现实主义（Surrealism）

超现实主义从达达主义分化而来。它以弗洛伊德的潜意识学说为指导。并从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对和超现实的境界。出其不意的偶然组合、无意识的发现、现成物的拼集是超现实主义画家们常常采用的手法。代表人物为达利。第一个《超现实主义者》宣言发表于1924年。第一届超现实主义美术展览于1925年在巴黎举行。1924年至30年代末是超现实主义的活跃期。30年代后，作为运动超现实主义逐渐沉寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于画坛。西班牙达利和米罗是超现实主义运动的巨匠。达利，惯用不合逻辑并列事物的方法，更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心的世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程，他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素，代表作是《内战的预感》；米罗，被人们认为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大师”。其他主要人物还有比利时的马格利特（《读报纸的人》）和克利。

 

真题链接：

· 二十世纪美术以第二次世界大战为界，二战前以现代美术为主流，艺术中心是（_________），二战后则以后现代美术为主流，艺术中心转为（_________）。欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视（_________）和注重（_________），现代艺术侧重于后者。

   解析：  巴黎  纽约   理性精神  感性表现                                     

 

                  第二节 后现代主义美术

后现代是对现代主义的否定性发展，以纽约为中心。其含义并无明确界定，从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。

概括地说，后现代主义美术有下述特点：

  ①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；

  ②用艺术表达多种思维方式；

  ③从强调主观感情到转向客观世界；

  ④对个性和风格的漠视或敌视；

  ⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；

  ⑥主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

一、抽象表现主义（Abstract expressionrism）

20世纪50年代出现于美国。反对绘画的完整性与技巧性，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。代表画家有波洛克等。波洛克的作品反映了美国文化不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神，表现了美国战后昂扬的精神状态，但在高昂后面也表现了美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。代表作品《1号作品》。其他代表人物德·库宁、马瑟韦尔等。

二、波普艺术（Pop Art）

名称最早出现在50年代的英国，后广泛运用在美国艺术中，被用来成为一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。波普艺术的精神是准确的捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由，其手法与达达主义有一脉相承之处，所以人们把它称之为“新达达”或“新现实主义”。艺术家有安迪·沃霍尔（《玛丽莲·梦露》）、利希滕斯坦、汉弥顿、奥尔登伯格、韦塞尔曼、西格尔等。

三、照相写实主义

20世纪70年代兴起。利用摄影作客观逼真的描绘。主张画家不含感情，用大众之眼观察现实，以使作品广泛流传。作品有严峻、冷漠之感。反映了当代社会人们之间的疏远、淡漠。代表人物为美国的克洛斯。

四、70年代以来的美术思潮

安塞姆·基弗（《玛格丽特》）；克莱因（《人体测定ANT-66》）；波伊斯(《如何对一只死兔子解释绘画》)；法兰西斯·培根（《自画像》）等。

 

真题链接：

· 以下特点符合后现代主义美术的分别是：（_________）

A、企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；

B、从强调客观世界到转向主观情感；

C、从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；

D、主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

   解析： 选 A C D 项，B项应该是从主观情感到转向客观世界。                    

                 第三节 20世纪西方雕塑

19世纪末开始欧洲雕塑逐渐向夸张和变形的方向发展，以求表现生命的运动，表现生命和现实的搏斗。20世纪上半期雕塑呈现出多种多样的风格。马蒂斯、毕加索在雕塑领域均有建树。未来主义主将博乔尼试图在静态中表现出真正的动感，《空间之瓶》、《空间中连续的形》。布朗库西（罗马尼亚），他着眼于造型的纯粹性，把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识，代表作有《波嘉尼小姐》、《鸟》等。英国亨利·摩尔，他的创作最重要的特色是每件作品有它本身内在蕴积的能量，代表作有《国王和王后》等。瑞士的贾克梅蒂，在领悟传统和研究现实的基础上将雕像的量、块观念加以舍弃，把线作为人体的基本构成因素，刻画出瘦长、憔悴、像幽灵似的人体。

西方当代雕塑艺术的发展趋势：

    广泛地利用现成物，利用工业社会的产品和废品。雕塑概念模糊，甚至“去雕塑化”。

附录 亚非拉美术

第一节 绘画

一、日本

（一）浮世绘

      风俗画“浮世绘”（浮华世界的绘画）产生于德川幕府的统治中心江户，表现美人、浴女、俳优等市井人物、花街柳巷和风景名胜，以套色木刻版画为主。江户浮世绘创始人菱川师宣（1618—1694）使小说插图独立出来，直接描绘市井生活，并改进印刷版画技术。铃木春信发明了多色木板印刷技术，被称为“锦绘”。

  喜多川歌磨（1753—1806），浮世绘美人画名家，常采用面部特写（大首绘），秀丽多姿。代表作品《妇人相学十体》。

  葛饰北斋（1760—1849），浮世绘风景画名家，代表作《富岳三十六景》。

（二）现代日本画

      东山魁夷（1908—1999），代表作品《绿响》。

二、非洲

      岩画：《射手搏斗》、《大羚羊》等。

 

第二节 工艺美术

一、伊朗

      波斯细密画：是13世纪至17世纪在波斯文化圈内流行的抄本插图，线条工细，设色富丽，约略相当于中国传统绘画的工笔重彩，在发展过程中曾受到蒙古征服者带来的中国绘画的影响。代表人物毕扎德（约1455—1536），作品《<五卷诗>插图》。

二、印度

      莫卧儿细密画：融合了波斯细密画的装饰性、印度传统绘画的生命活力与西方绘画的写实技法三种因素，形成了折衷而又独特的风格。代表人物巴萨万，作品《阿克巴骑象》。

第三节 建筑

一、东南亚三大文化遗迹

      印度尼西亚——婆罗浮屠（佛教）；     

      柬埔寨——吴哥窟（佛教）；

      缅甸——蒲甘寺塔（佛教）。

二、印度

      泰姬陵（佛教）

三、伊朗

      伊斯法罕王室清真寺（伊斯兰教）

四、拉美

      墨西哥金字塔

      玛雅金字塔

第四节 雕塑

一、印度

（一）佛教

      《萨尔纳特狮子柱头》

      犍陀罗式佛像；笈多式佛像（马图拉式、萨尔纳特式）。

（二）印度教

      巨幅浮雕《恒河降凡》；《飞天》；《舞王湿婆》。

二、东南亚

      婆罗浮屠佛像；吴哥窟天女。

三、日本

      唐招提寺《鉴真像》。

四、非洲木雕

五、拉美

      奥尔梅克巨石头像；玛雅王头像；安第斯蹬形嘴人像容器